그리지 않은 그림 (큐브 미술관, 성남)

한지의 탐구 전통의 재창조 (쥴리아나 갤러리, 서울)

紙에 壽福을 담다 (영은미술관, 경기도 광주)

한지테마파크 개관기념 초대전 (한지테마파크, 원주)

Messe Sindelfingen (Stuttgart, 독일, 주식회사 ECP GmbH에 작품전체 판매)

색이 있는 소품 (4walls 화랑, 서울)

22인의 예술가 그들의 표정 (얼굴박물관, 경기도 광주)

벽에 걸린 피아노 (선화랑, 서울)

아름다운 동행 (청아갤러리 개관기념전, 서울)

박철 전 (닥터박 갤러리, 경기도 양평)

구상미술 대제전 (예술의 전당, 서울)

한지가 녹슬고 있다 (포스코 미술관, 서울)

박철 전 (갤러리 서종, 경기도 양평)

박철 전 (Asian Live 갤러리, 서울)

개관기념 박철 초대전 (갤러리 리즈, 경기도 남양주)

청담미술제 박철 전 (서림화랑, 서울)

박철 초대전 (워커힐 미술관, 서울)

한지와 어우러진 가을 (서림화랑, 서울)

Park, Chul 전 (Petley Jones 화랑, Vancouver, Canada)

Park, Chul 전 (Beeldsparaak 화랑, Amesterdam, Netherlands)

Park, Chul 전 (Hofstraat 화랑, Rijinsburg, Netherlands)

Park, Chul 전 (Etienne de Causans 화랑, Paris, France)

동창이 밝았느냐 (힐튼화랑,서울)

닥종이와 창호의 만남 (현대아트갤러리, 서울)

Solo Exhibition (50회)

LA art show (LA Convention Center, 미국)

Contemporary Istanbul 아트페어 (Dirimart gallery, Turkiye, 튀르키예)

박철, 정현숙 전 (다도화랑,서울)

선화랑 45주년 기념전 (선화랑,서울)

KIAF Freze Seoul 아트페어 (다도화랑, COEX, 서울)

Pack chul, Jeong Hyunsook 전 (Dirimart, Istanbul, 튀르키예)

BODRUM 아트페어 (Bodrum, 튀르키예)

ART CONTACT ISTANBUL 아트페어 (Istanbul, 튀르키예)

BAMA 아트페어 (다도화랑,Bexco, 부산)

화랑미술제 (다도화랑, SETEC, 서울)

점선면전 - 추상미술의 경계확장 (영은미술관, 경기 광주)

KIAF 아트페어 (다도화랑,  COEX, 서울)

ART ANKARA 아트페어 (AB갤러리, 앙카라, 튀르키예)

G20 로마정상회담 기념 "Carta Coreana Hanji" (카를로 빌로티 박물관, 로마, 이탈리아)

김영원, 박철 우정전 (운중화랑, 판교)

~ 1993, 화랑미술제 (다도화랑, COEX, 서울)

, 2017, BAMA 부산국제아트페어 (블루엠 갤러리, 줄리아나 갤러리, BEXCO, 부산)

Collector's Salon 전 (운중화랑, 판교)

KIAF online Viewing Rooms 전시 및 offline 전시 (다도화랑, 서울)

, 2018, PLAS조형아트서울 (청작화랑, COEX, 서울)

종이로 그린 그림 (이응노미술관, 대전)

~ 2002, KIAF 아트페어 (다도화랑, COEX, 서울)

한지 충격전 (양평미술관, 경기도 양평)

, 2007, 대구 아트페어 (다도화랑, EXCO, 대구)

KIAF 국제아트페어 (갤러리 소헌, COEX, 서울)

화랑미술제 (어반아트갤러리, COEX, 서울)

한국 미술의 풍경 (동산방 화랑, 금산 갤러리, 서울)

Spoon Art Show  -평론가 윤진섭 기획 특별전-	 (KINTEX, 경기도 일산)

SK 박계희 여사 타계 20주년 기념전 (워커힐 아트홀, 서울)

청남대 재스토닉 페스티벌 (충북, 청주)

Affordable 아트페어 (Brussels, 벨기에)

~ 2016, 홍익대학교 교수 작품전 (갤러리 H, 서울)

파리 루브르 아트페어 (루브르박물관, 프랑스)

OSAKA 한지 문화제 (OSAKA 한국문화원, 일본)

Beliner Liste 아트페어 (베를린, 독일)

Affordable 아트페어 (동대문DDP, 서울)

~ 2015, Seoul Art Show (다도화랑, COEX, 서울)

Community Art Project (ARTichoke, New York)

Affordable 아트페어 (ARTichoke, New York)

Art Hamptons 아트페어 (ARTichoke, New York)

~ 2012, 한지 어울림전 (한지테마파크, 원주)

하얀울림 - 한지의 정서와 현대미술 (뮤지엄 SAN, 원주)

이뎀갤러리 개관기념전 (BA비스타 CC, 경기도 이천)

~ 2002, KIAF (서림화랑, COEX, 서울)

LA 아트페어 (다도화랑, LA Convention Center, 미국)

타이페이 아트페어 (다도화랑, Taiwan)

Intenationale Kunstausstellung Burg Kalteneck (Suttgart, 독일)

Hanji Paper road in Rome (Rome, 이탈리아 민속박물관)

~ 2010, Hotel 아트페어 (서림화랑, Grand HYATT, Hong Kong)

~ 1994, 시가있는 그림전 (서림화랑, 서울)

~ 2009, 홍콩 아트페어 (다도화랑, Hong Kong Convention Center)

~ 2007, 대구 아트페어 (갤러리 소헌, EXCO, 대구)

화가의 입체와 조각가의 평면전 (마나스 아트센터, 경기도 양평)

~ 1997, 찾아가는 미술관 (국립현대미술관, 서울)

상하이 아트페어 (조선화랑, 상하이, 중국)

중국 국제화랑박람회 (조선화랑, 베이징, 중국)

쾰른 아트페어 (조선화랑, 쾰른, 독일)

~ 1990, 한국 한지작가 협회전 ( - )

MIAMI 아트페어 (백송화랑, Miami Convention Center, 미국)

~ 1995, 5월 미술축제 (유나화랑, 서림화랑, 박영덕화랑, 지현화랑, 동원화랑)

~1993, 한지 - 조형전 해석전 (워커힐미술관, 서울)

서울미술대전 초대 (서울시립미술관, 서울)

제10회 화랑미술제 ‘화상 10년의 눈’전, 한국화랑협회 초대전 (예술의전당, 서울)

서울정도 600주년 기념 서울국제현대미술제 (국립현대미술관, 서울)

Group Exhibition

~ 2010, 홍익대학교 미술대학원 회화전공 교수 (홍익대학교)

~ 2015, 세종시 미술작품 심의위원 (세종시)

~ 2014, 대한방직협회 콘테스트 심사위원 (대한방직협회)

제 16회 서울 카톨릭 국제미술대전 심사위원장 (천주교 서울대교구)

제 36회 대한민국 미술대전 양화 심사위원장 (한국미술협회)

~ 현, 대한민국 미술대전 초대작가 (한국미술협회)

~ 2004, 숙명여자대학교 대학원 회화전공 출강 (숙명여자대학교)

국제 Art-Prize 심사위원 (Stuttgart, 독일)

제13회 한국미술협회전 동상 (한국미술협회)

제1회 전국대학미전 동상(문교부)

수상 및 경력

국립 현대미술관 (경기도 과천)

서울 시립미술관 (서울 중구 덕수궁길)

부산 시립미술관 (부산 해운대구 우동)

워커힐 미술관 (서울시 광진구)

성곡 미술관 (서울 종로구 경희궁길)

홍익대학교 현대미술관 (서울 마포구 상수동)

서대문 성지 역사 박물관 (서울 중구)

종이나라 박물관 (서울 중구 장충동)

POSCO 영빈관/청송대 (경상북도 포항시)

Kyungju Hyundai Hotal (경상북도 경주시 신평동)

조선비치호텔 (부산 해운대구 우1동)

인천 송도 센트로드 (인천 송도 신도시)

롯데스카이힐 CC (경상남도 김해시)

Art Bank, 국립현대미술관 (경기도 과천)

주 스웨덴 한국대사관 (Stockholm, Sweden)

주 태국 한국대사관 (Bangkok, Thailand)

주 러시아 한국문화원 (Moscow, Russia)

주 독일 한국문화원 (Berlin, Germany)

주 인도네시아 한국대사관 (Jakarta, Indonesia)

Collections

박철

박철 (1950 - 2023)
홍익대학교 미술대학원 회화전공 교수 (2010 - 2020)
경희대학교 대학원 미술전공 졸업
홍익대학교 미술대학 서양학과 졸업

한지, 시간을 붙들다

박철은 한지라는 매체를 통해 한국적 정서와 조형 언어를 새롭게 해석한 작가다.
그의 예술 세계는 단순한 재료 실험이나 기법의 변주를 넘어, 삶의 흔적과 자연의 이치를 한 화면 안에 병치시키는 깊은 통찰에서 비롯된다.

1980년대, 수몰 위기에 처한 시골 마을에서 버려진 맷방석과 기와, 문짝, 멍석 등 일상 오브제를 마주하며 시작된 그의 한지 부조 작업은, 이후 30여 년간 ‘시간이 스며든 조형’이라는 고유의 세계로 나아갔다.
그의 화면은 한지 위에 부조된 사물의 표면 너머로, 사라져가는 것들에 대한 애틋한 시선과 함께 자연의 순환, 생성과 소멸의 리듬을 담아낸다.

바이올린과 와당, 맷방석이 함께 놓이는 박철의 작업은 이질적인 조형어휘의 충돌이 아닌, 공존과 화해의 구조를 띤다.
그에게 있어 한지는 단순한 전통 매체가 아니라, 기억을 붙드는 물질이며, 침묵 속에서도 말을 거는 존재였다.

그는 또한 천연 염재를 활용해 색과 물성의 본질에 가까이 다가갔다.
오재자, 빈랑, 정향, 도토리, 쑥, 홍화, 황백 같은 재료들이 그의 손을 거쳐 화면 속에 녹아드는 과정은, 회화가 자연과 맺는 관계에 대한 진지한 사유의 결과물이다.

박철의 작업은 무엇보다 ‘자연에의 회귀’라는 예술적 태도를 일관되게 견지해왔다.
기계 문명의 질주 속에서, 그의 한지화는 자연의 질서를 되새기게 하는 조용한 울림이자, 현대 회화가 도달할 수 있는 한 지점의 증거이기도 하다.

이제 그의 손은 멈추었지만, 그가 남긴 화면은 여전히 말하고 있다.
사라진 것들을 기억하고, 흘러가는 것에 귀 기울이며, 오늘도 조용히 자연을 닮은 언어로 우리를 부른다.

#393E46

#222222

Ensemble Farming 19-1

Ensemble 22-8

Ensemble 19-20

Ensemble 13-38

Ensemble 13-32

Ensemble 20-35

Fortune 15-3

Ensemble 9-100

Ensemble 16-16

Ensemble 14-18

Ensemble 14-17

Ensemble 22-28

Lucky 21-17

Ensemble 22-30

Lucky 21-16

Ensemble Saxophone 2

Fortune 15-2

기간: 2022. 03. 19 ~ 04. 09
장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A
문의: 070-7795-5000

이룸갤러리 개관 1주년 기념

윤수보의 '회화의 회화'

윤수보의 회화에는 이른바 ‘포스트모던의 포스트’라는 이 시대. 
지금의 정신과 구조가 잘 녹아든 색채와 형태의 전개가 있다. 
화려하고 선명한 색감의 줄기들이 화면 전체를 휘감고 
거기에서부터 확산되는 빛의 약동은 무수한 신비의 공간을 화면에 형성하고 있기 때문이다.
마치 빛의 숲과 같은 현란한 동시에 은밀하기 짝이 없는 그의 공간은 오히려 지극히 자립적이고 
고도로 정제된 형태와 색의 확산과 순환으로부터 발산되는 공간이다.
이때의 형태와 색들은 단순히 어떤 고착된 사물의 묘사를 위한 것도 아니지만 
대상의 효과적인 인식을 위해 칠해지는 색칠은 더욱 아니다.
그것들은 오히려 별다른 이야기꺼리나 내용을 동반하지도 않는 색의 약동적인 생동감 자체를 중요시하며 
거기서 파생되는 빛과 그 초월된 공간성이 소중하게 다루어 질뿐인 공간 의식이다.

사실 지금까지 우리들의 그림에 대한 선입관에는 어떻든 
내용이 풍성하고 흥미진진한 이야기꺼리가 살아 있어야 좋은 그림이라는 것이 은연중 자리 잡고 있다. 
물론 그러한 태도의 그림에도 좋은 작품이 없을 수 없겠지만 
그러한 태도의 작품이라면 이미 시대의 살아있는 정신은 빈약한 것이 되고 만, 
일종의 퇴물 적 그림일 가능성이 오히려 높다.
말하자면 그것은 현실의 정신(리얼리티)을 상실한 구태의연하고 상투적인 그림이고 
말 그대로 신선미를 잃어버린 작품이라는 뜻이다. 
오늘날에 요구되는 회화는 풍성한 내용이나 이야기꺼리 보다는 
회화 자체의 형식적 가치를 충족시키면서도 자체 발생적인 이야기나 내용을 동반하는, 
사뭇 까다롭기 그지없는 정신적 자세를 기본 조건으로 내걸고 있는 보다 복합적인 회화로 발전한 셈이다.
바로 작가 윤수보의 이 빛의 회화가 그러한 조건을 충족시키고 있다는 것을 우리는 이해할 필요가 있다.

이른바 ‘회화의 회화’라고나 할 그의 그림은 회화의 가장 기본적이고 근원적인 조건으로서 
색채의 평면성과 장식성을 앞세우면서도 그것을 보다 정신적인 비 물질의 차원으로 유도한 채. 
하나의 색다르고 신선한 공간체험을 현실적으로 가능하게 해 주는 일련의 초월성이 거기에 있기 때문이다.

마치 꽃과 같은 자연물이나 악기나 의자와 같은 일상의 기물들이 분명히 등장하면서도 
그것이 결코 일상에서 조우하는 사물들이 아닌, 
기묘한 이미지로 변신하는 것이 그것이며 
그 이미지마저도 그저 변신된 존재가 아니라 독특한 빛의 공간에 스며들고 녹아든 이미지들이고 
빛과 더불어 춤추고 생동하는 초월성을 거기에 포함시키고 있는 차원의 것들이다.

필자가 그의 그림이 ‘포스트모던 이후’의 정신과 구조를 잘 반영시키고 있다고 언급한 것도
사실 이러한 초월성을 염두에 둔 것이며 
이것은 모더니즘이나 포스트모던에서는 찾아보기 어려운 요소의 하나라 할 수 있는 것이다.

그의 이 초월적 빛의 공간성은 모더니즘이 추구했던 이른바 ‘색면 회화’의 메카닉 하기 짝이 없는 
자율의 회화와도 다르지만 포스트모던의 키치 위주의 산만하고 짙은 표현성과잉의 회화와도 
거리를 두는 지점에 위치하고 있기 때문이다. 

따라서 그의 회화는 지금, 이 시대, 곧 ‘포스트모던의 포스트’라 일컫는 
새로운 모더니즘의 맥락 속에서 스스로의 회화를 성장시키고 증식시키는 와중에 있는 회화임에 틀림이 없다.
실상, 그러한 맥락 속에서 그의 회화를 바라본다면 참으로 매력적이고 아름다운 회화공간의 설정이 
거기에 존재하고 있는 것을 확인 할 수 있다. 

멋들어진 빛의 줄기와 그 순환적 휘감김이 화면에 존재하는 모든 사물들을 감싸며 
신선하고 신비로운 세계로 이끌어 가는 과정 자체가 하나의 서사시오, 
초월적 신화의 세계라 말할 수 있을 것이기 때문이다.

윤우학<미술평론가, 충북대 명예교수>

윤수보 초대전: 회화의 회화

기간: 2022. 03. 02 ~ 03. 16
장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A
문의: 070-7795-5000

윤쌍웅 작가 초대개인전

윤쌍웅 尹雙雄 Yun ssang-ung

경남 진주출생(1967~ ) 
대동기계공업고등학교졸업
동아대학교 예술대학 회화과 한국화 졸업(학사)
인천대학교 교육대학원 졸업(석사)
성신여대 조형대학원 졸업(석사)
한양대학교대학원 교육학박사 졸업(박사) 


개인작품전66회(서울,부산,대구,대전,전주,목포,제주,일본,독일,프랑스,미국,중국,등)

-논문 및 저서 역서
한국화 쉽고 재미있게 배우기1.2.3/예술 교과에서의 수업설계와 평가/만들기의 즐거움/미술은 즐거움이다/그림을 그린다는 것은/
한국 미술교육에서 기미꼬미술 교수학습 방법의 효과에 대한 실행연구 외 10여편

-주요소장처
문재인대통령. 박지원(국정원장). 진주시장조규일. 잠실롯데타워300호두점. 선박회사보원m&p. 선박회사한국야나세. 울산해양경찰서. 진주교육대학교. 경상대학교병원. 금강미술관. 혜화아트센터, 예술디자인. 황실문화재단. 경림코퍼레이션. 소나무미술관, 대륭기업, 주일한국대사문화원, 재일본 콜롬비아 대사관, 이느자와시청, 대산미술관 이영미술관 옻칠미술관 시안미술관, 주)동아플레이팅 하동요양원 진주기억학교 최진규 약초학교 등 기업 및 개인 다수소장

-수상
대한민국미술대전 입선5회 대한민국현대미술대전 입선 ,특선, 우수상, 최우수상,대상수상 국가보훈협회 여성미술대전 회화대전 신미술대전 개천미술대전 성산미술대전 현대미술대전 등 전남도전 순천미술대전등 심사 및 심사위원장역임

-현재
전,진주교육대학교 미술교육과 교수(2000 ~ 2019)
한국미술협회, 진주미술협회회원.
진주미술관장. 유튜브윤쌍웅의오리지널아트쇼핑

윤쌍웅 작가의 초기 작품들에서는 한국의 시골풍경들을 수묵 담채화로 표현 하는 작업을 하다가 차츰 수묵 채색으로 작업의 반경을 바꾸었습니다. 2014년경 나이테문양의 요철 한지를 개발하여 특허등록하고 작가 본인이 직접 제조한 특수한 나이테 한지를 적극 활용하여 켄버스나 판넬위에 배접하여 아크릴 칼라와 당채를 활용하여 작업을 하고 있는데 작품은 사진으로 보는것보다 실제로 보면 감상 재미가 아주 쏠쏠하다는 느낌이 듭니다.


윤쌍웅 작가는 2000년 초기부터 일본 독일 프랑스 미국 중국 등 해외 전시를 통해서 한국인으로서 보다 한국인다운 자신만의 작품 활동을 하고 싶어서 탱화를 6대째 작업을 하는 명인에게서 1년6개월여 동안 특별 지도를 받았고 사찰 벽화나 탱화 민화를 전문으로 하시는 명인에게서 1년6개월가량 특별 지도를 받는등 새로운 작업의 형태 연구를 위해 적극적이었습니다.

그렇게 해서 약 10여년 전부터 조선시대 왕의 상징화인 일월오악도를 현대화 하고 예술성을 끌어올리고 조형성을 가미하여 현재의 일월송 시리즈 작업을 이어 나아가고 있습니다.

작가는 작품 감상의 즐거움을 증가시키기 위해 작품에 유리는 끼우지 않고 대신 보존성과 안전성을 담보 하기위해 작품을 마무리 터치하고 싸인한 다음, 그림 전체 표면에 작가만의 독특한 비법으로 작품코팅 처리를 합니다.

한국화를 전공한 윤쌍웅 작가는 다양한 실험과 연구작품을 통해 서양화 재료들을 적극활용 하고있어 동양화, 서양화 라는 장르를 허물고 작업의 영역을 평면에서 벗어나 입체로까지 끌어내고 있습니다.

윤쌍웅 초대전: 일월송

기간: 2022. 04. 15 ~ 04. 30
장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A
문의: 070-7795-5000

이룸갤러리 기획 그룹전
그림으로 떠나는 여행 (유럽, 제주편)

<참여작가> 
김재호, 손일삼, 송부미, 채기선, 최민서, 표선희, Sergiy Ciochina


코로나 19로 답답한 일상을 보내고 있는 가운데,
유럽과 제주의 풍경을 담은 그림들을 한 곳에 모아
'그림으로 떠나는 여행' 전시를 준비했습니다.

답답한 일상을 잠시 내려놓고 
이탈리아, 영국, 오스트리아, 독일 등의 주요 풍경과
제주에서 만끽할 수 있는 한라산과 오름 등의 자연들을 담아낸 그림들을 보며
한껏 상상의 여행을 떠나보세요!

- 이룸갤러리 드림

특별기획전: 그림으로 떠나는 여행 (유럽, 제주편)

기간: 2022. 02. 16 ~ 02. 28
장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A
문의: 070-7795-5000

아트스탁 선정 제주작가 4인 초대전

※ 참여작가: 김용주, 문창배, 백광익, 손일삼

아트스탁상장기념전시 : 제주작가 4인전

기간: 2022. 05. 02 ~ 05. 14
장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A
문의: 070-7795-5000


'숲과 바다.. 편견과 진실의 양면성'
윤교 초대전

윤교 초대전: 숲과 바다.. 편견과 진실의 양면성

기간: 2021. 04. 07 ~ 05. 02

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층

문의: 070-7795-5000



이룸갤러리 개관기념

이진휴 작가전 | Lee Jin Hyu

¿ Después... Qué ?

그리고... 그 이후는?



이진휴는 미국과 몇몇 유럽국가들이 주도한 예술에 포함된 역사적 주제들이 모더니즘 이후의 세계 미술사의 주류를 이룬다는 것에 비판적 시선을 갖는다. 스페인과 이라크에서 지냈던 그의 배경에서 알 수 있듯, 그는 문화와 역사에 대한 다원주의를 견지하며, 생과 사의 형태 및 정치적 평등에 대한 독특한 세계관을 제시하곤 한다. 이진휴는 본인 세대의 미술사가 주목하는 것보다도 제 3자들이 내놓은 가치들에 주의를 기울인다. 그는 낭만적인 꿈에 대해 자주 이야기하며 위대한 상상력을 즐기는 사람이기도 하다.

이진휴의 작품 중 주도적인 테마는 “중국에 대한 파편적인 생각”이다. 한국, 스페인 그리고 이라크라는 독특한 배경을 가진 아티스트로서 그가 보여주는 오늘날의 중국은, 중국 아티스트들이 보여준 해석과는 사뭇 다르게 발현된다. 레닌과 체 게베라를 융합시키며, 마오쩌둥과 덩샤오핑을 단지 국가적 또는 역사적 인물로서 묘사하기보다 지극히 인간주의적인 방식으로 표현하는 것은 하나의 아티스트로서 이들에게 접근하려는 노력의 일환일 것이다. 중국 미술의 세계화가 예측되는 현시점에서, 외국인의 시선으로 중국 사회와 미학이 다뤄지는 것은 큰 가치와 의의가 있을 것이다. 또한 한국 아티스트라는 독특한 점 또한 그의 작품의 특별한 의미를 부여한다.

 - 심상용(미술사학 박사, 미술평론, 서울대교수)



Jin-Hyu Lee possesses a critical view regarding the aspect that the occurrences of historical issues in art led by the United States and some European countries form the mainstream of world art history after modernism. As his background in Spain and Iraq would suggest, he supports a pluralist position of culture and history, and proceeds to present a unique worldview in regard to the form of life and death, as well as political equality. Jin-Hyu Lee is the type that is devoted to the values of a third party rather than the interests in art history of his time. He himself evokes romantic dreams and also is the style that enjoys powerful imaginations.

A major theme in Jin-Hyu Lee‘ s works is 'The Fragmentray Thoughts of China.‘ In the way how the work perspective of an artist with a very unique background ranging from South Korea to Spain and Iraq usually presents itself in his work, the current day China reflected through him is a somewhat different prospective from the interpretations of the Chinese artists. Combining Lenin and Che Guevara, as well as presenting Mao Zedong and Deng Xiaoping from a very humanistic dimension rather than a national or historical figure is his attempt to approach as an artist. The way of Chinese society and the aesthetic point of view reflected through the foreigner's prospective has a greater valus and significance at a time when the global era of Chinese art is predicted. Furthemore, the very rare facotrs such as being a Korean artist cause his works to hold greater special meaning.

 - Sang Yong Shim (ph.D Art Critic, Seoul National University)

이진휴 초대전: ¿ Después... Qué ?

한성훈

기간: 2021. 06. 16 ~ 07. 13

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층

문의: 070-7795-5000



이룸갤러리 개관기념

한성훈 화백 초대전 | Han Seong Hun

Symphony of the Universe







한성훈 Profile 자세히보기





한성훈 화가는 그만의 독특한 창작 세계를 자신만의 기법인 

틱톡(Tic-Toc) 기법으로 표현해내며 전세계 화단의 주목을 받고 있다.



틱톡(Tic-Toc) 기법은 심장의 고동소리와 시간의 순환, 

빛의 명암을 우주 공간에 표현해내며 전세계 미술 애호가들로부터 사랑을 받고 있다.





Artist bio



1956년 한성훈이 태어났을 때 그의 부모는 부산 지역에서 유명했다. 그의 아버지는 유명한 칼럼니스트이자 지역 신문의 공동 창립자였으며 한 의학 회사의 잡지를 만들었다. 그의 이웃들에 따르면, 그의 어머니는 매우 영리하고 현명했다고 합니다. 그의 어머니는 부산에서 가장 핫했던 광복동에서 자신만의 갤러리를 운영했습니다. 그래서인지 갤러리는 시장이나 국회의원들과 같은 정치인들의 아내들의 사교 모임의 중심지가 되었다.

 

한성훈은 어머니의 영향을 받아 일찍이 예술적 재능을 보였다. 그는 중학교 여름방학 때마다 그의 삼촌인 김소운 시인의 집에 시를 배우러 갔는데, 그의 삼촌은 이미 일본에서 잘 알려진 시인이었다. 한성훈은 그곳에서 미국과 일본의 유명한 외국 예술가들을 볼 수 있었다. 중학교 1학년 때 창조적이고 진보된 현대 미술을 보고 가슴이 뛰었고, 그것에 영감을 받았습니다. 당시 12세의 화가로서, 그는 그의 그림들 중 두 점을 공인된 장소에서 공인된 가격에 팔았다. 그의 그림은 자연적으로 훌륭했을 뿐만 아니라 자신만의 스타일을 표현해내는 현대 미술 기법을 가지고 있었다.

 

중학교 2학년이었던 미래의 예술가 한성훈에게 큰 위기가 찾아왔다. 한성훈의 학교에 새로운 미술 선생님이 부임했는데 예술적으로 뛰어난 학생을 받아들이지 못했다. 불행하게도, 그 전 미술 교사였던 우재만은 새로 부임한 미술 선생님에게 한성훈의 재능은 미래의 피카소가 될 수 있고 새로운 선생님보다 훨씬 더 잘 그릴 수 있다고 말했다. 새로 온 교사는 성질이 급해서 어린 학생에게 질투가 나는 분노를 억제하지 못했다. 새 미술교사는 부임 첫날부터 미술교실에서 한성훈이 어른의 페인팅을 흉내내는 모습을 보고는 ‘학생은 학생식으로 기본적 관행을 따라야 한다’ 며 그를 때렸고 바닥에 내동댕이쳐졌다. 한성훈은 너무 굴욕적이고 충격적이고 화가 나서 서둘러 집으로 돌아가 자신의 페인트와 붓을 모두 버렸다. 그 이후로 그는 2년 동안 그림을 그리는 것을 그만두었다.

 

그러다 17세 때 10년 동안 한성훈의 가족을 위해 성실히 일했던 집사는 전문 사기꾼들과 공모해 그의 가족으로부터 건물 3채와 넓은 땅을 불법으로 빼앗았다. 이 사기극으로 부모가 입원해야 했고 7남매를 둔 한성훈은 거리로 내몰렸다. 그는 그의 형제자매들을 학교에 보내고 부모님의 병원비를 지불하는 등 생계를 책임져야 했다. 그래서 그는 그의 서명 없이 다른 예술가들을 위한 그림을 그리기 시작했다. 벽화, 디자인, 카드, 삽화, 카탈로그 등 그의 손길은 가족을 부양할 수 있을 정도로 인기가 많았다. 그는 최고의 얼굴없는 가수 같았다. 그의 제품은 (이 경우 우리는 그것을 예술품이 아닌 상품이라고 부른다) 불티나게 팔리고 있었다. 그의 인기 덕분에, 그는 모든 형제들에게 좋은 교육을 지원했을 뿐 아니라 가족의 경제도 회복할 수 있었습니다.

 

어느 날 한성훈은, 한국을 방문해 한성훈의 아트쇼를 보게 된 한 미국인에게 친절과 배려심을 보여줄 기회를 얻었다. 한성훈의 그림을 본 미국인은 한 씨가 예술적 재능이 있고 또 다른 피카소가 될 수 있다고 믿었다. 그리고 그는 한성훈의 재능을 더 큰 세계에 보여주기 위해 뉴욕에서 한성훈의 전시회를 열자고 제안했다. 그는 유명한 플루트 연주자 줄리어스 베이커였는데, 그는 20세기 피아니스트 루빈스타인과 함께 음악의 대가 중 한 명이었다.



한성훈은 1996년에 뉴욕에 왔다. 줄리어스 베이커는 그를 가까운 아들처럼 대했다. 베이커의 뉴욕 예술계 소개 덕분에, 한성훈은 많은 컬렉터들과 관계를 맺게 되었다. 그의 인기가 높아지면서 한성훈은 1996년부터 1999년까지 4년 동안 뉴욕 최고의 아티스트 중 하나가 되었다. 만약 그가 뉴욕 예술계에서 5년 이상 더 머물렀다면, 그는 또 다른 피카소가 될 수 있었을 것이다.

 

한편 한성훈은 어릴 적 자신을 때렸던 미술 선생님이 세계적으로 유명한 미술 비엔날레에서 1등을 했다는 충격적인 소식을 들었다. 너무나 절망적인 좌절과 모욕이 그에게 닥친 순간, 한성훈은 이 예술계에서 자신을 숨기고 싶은 생각이 들었다. 그래서 그는 고향 근처의 산에 은거하기로 결심했다. 그곳에서 그는 미술 선생님을 뛰어넘기 위해, 그리고 자신의 시그니처를 만들기 위해 2년 동안 미술에 전념했다.

 

2001년, 한성훈은 예술계로 돌아오려고 했다. 한성훈은 황창배 화백으로부터 자신이 입원해 있는 병원을 방문하라는 편지를 받았다. 황창배는 세상을 떠나기 직전, 한 번도 만난 적이 없는 한성훈을 보고 싶어했다. 황창배는 20대 초반 전국미술제에서 한국 대통령으로부터 1등상을 받은 적이 있는데, 이는 모든 한국 작가들의 바람이었고, 그는 한국 미술계에서 큰 역할을 해오고 있었다. 국민일보에 실린 한성훈의 그림과 기사를 보고는 마지막 사인으로 한성훈에게 붓을 다 주고 싶었다.

 

황창배는 한성훈의 예술 작품에 두 가지 의견을 말했다. 첫째: 이 화가가 일반 한국 화가의 상상력을 훨씬 뛰어넘는 상상력을 가지고 있다는 것은 매우 불가사의한 일이다. 둘째: 10년 후, 이 예술가는 예술계 전반에 걸쳐 한국을 미술선진국으로 자리매김시킬 것이다.

 

줄리어스 베이커와 황창배의 이런 예측은 맞았다. 그로부터 20년이 지난 지금, 한성훈은 전 세계에 한국의 예술을 보여주고 있다. 엘리자베스 2세 여왕 재위 60주년 국제미술제 위원장 폴 휴이트는 "한성훈이 런던 시민들에게 한국 작가들의 위상을 최대 30년 앞당긴다"고 말했다.



- 한성훈의 일대기는 박태병 화백 (여주 여성생활사박물관 관장) 씀

한성훈 초대전: Symphony of the Universe

기간: 2021. 07. 16 ~ 07. 30

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층

문의: 070-7795-5000



이룸갤러리 개관기념

두요 김민정 작가 초대전 | Kim Min Jung

행복을 담다







김민정 Profile 자세히보기



'행복을 담다'를 주제로한 이번 전시는 장기화된 코로나19 시기에 

위로와 힐링이 되는 특별한 초대전이 될 것입니다.





소통의 부재로 이해가 단절되거나 문제를 확산시키는 일들이 많아지는 현실속에서 

나의 작품은 소통이 주는 행복을 그려 희망을 담아내고 싶었다.



작품속 기린은 부부, 연인, 자녀일수도 있는 사랑과 어울림, 우애, 화합으로 

어쩌면 나의 자화상이라고도 말할 수 있다.



어떤 사물이나 대상의 내면을 읽고 그것을 화면으로 표현하고 옮길 수 있다는 것, 

그것은 사유적 미학과 철학에 대한 깊은 이해가 없이는 불가능한 작업들이다.



그러므로 내 그림은 추상이나 구상으로 경계 짓지 않는 

자유로운 나의 철학과 사유로 자각한 자유일뿐,

나의 작품들은 현대인들의 소외된 삶을 털어내는 소통을 주제로 삼고 있다.



언제나 봄이 되면 세상은 여기저기서 생명의 소리와 화려한 꽃들이

서로 앞을 다투어 봄의 전령으로 자태를 드러내게 된다. 



이렇듯이 내 작품 또한 봄이 시작될 즈음에는 

작품들이 화려한 자태로 옷을 입고 전시라는 꽃을 피우게 된다. 



나 또한 한 사람의 작가로서 봄이 오면 새로이 옷을 입은 작품들로 

전시장의 햇볕 가득한 정원에 꽃을 내어 놓듯 세상과 소통을 추구하게 된다.



- 작가 노트 중 -





누구도 알지 못했던 시간들이 몇번째의 계절을 오고갔다.



평범한 일상이, 평범한 삶이 얼마나 소중했던지를 새삼 더 느끼며 

이 불안한 팬데믹속에서도 일상은 반복된다.



작업실 출근길은 소소한 기쁨이 있다. 



날마다 새로운 하늘을 올려다 볼수 있고

지나는 바람과 짙은 초록으로 변해가는 나무들이 있고

계절마다 새롭게 피어나는 꽃들이 있다.



예술은 자연에서 인공의 패턴을 만들어 낸다고 하듯

내 상상력 또한 가끔 여행을 하며 자연속에서 영감을 받는다.



하지만 요즘은 출근길 거리에서 자연을 만나는 

상상 속의 여행을 즐기는 기쁨을 누리고 있다.



거친 광석에서 다이아몬드같은 연금술을 찾기 위해 

오늘도 또 내일도 내 여행은 시작될 것이다.



미래를 열어가는 상상력으로.



- 작가 노트 중 -

두요김민정 초대전: 행복을 담다

기간: 2021. 08. 03 ~ 08. 30

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A

문의: 070-7795-5000









'이루다 in Jeju'

※ 참여작가 : 김성진, 김연화, 김영진, 김효정, 박지우, 송재윤, 지비지, 황정희 



> 풍경에서 마주친 너 / 김성진, 김연화, 송재윤

 > 캐릭터 속에 웃는 나 / 김영진, 지비지, 황정희

 > 청춘시대 - 이루다 / 김효정, 박지우







“진경과 실경에서 마주친 너”에서는 자작나무 화가로

유명한 김연화 작가의 작품에선 나무 사이사이로

불어오는 그 때론 따듯하고 때로는 시원한 바람 사이로

두 팔을 벌려 맞이 하는 그 꿈같은 그림의 느낌은 꼭

진경산수화를 대표하는 ‘新 몽유도원도’ 라고

할 수 있겠다.



김성진 작가의 연두빛과 녹색의 향연은 국내외의 많은 풍경들을

담백한 유화로 담아 내고 있다. 기획자는 김성진 작가의 작품 속

‘저 아름드리 나무 그늘 속에 빠알간 체크 돗자리를 깔고 챙이 넓은

모자 쓰고 쉬고 싶다!’라고 표현할 정도로 휴식이 가득하다.

실경과 같은 눈에 보이지만 김성진 작가의 붓으로 재해석한 힐링의

그림은 ‘휴식’이라고 해도 맞을 것이다.



뿌리고 또 뿌리고 송재윤 작가의 작품속의 마음의 풍경은

우리가 일상 생활 속에서 지친 현대인들의 마음을 대변하고 있 다고 해도 과언이 아닐 것이다. 

동양화를 전공한 그는 작품 속에 동양화가 탈피 못했던 자유 분방함을 물감을 뿌리며 자유분 방함을 표현하고 있다. 

잔잔하게 보여지는 폭포! 그리고 소나무 그리고 저멀리 보여지는 산수는 

가야금 소리와 더불어 아이돌들의 신나는 음악소리까기 함께 귀담아 들을 수 있다.

 

김연화,김성진,송재윤의 작품 속을 들여다 본다면

우리가 마주치고 잊쳐질 법한 내 자신의 ‘힐링과 휴식’을 함께 나눌 수 있는 

그야말로 “풍경속에 마주친 너” 를 느낄 수 있는 전시가 될 것이다.



“캐릭터 속, 웃는 나!”는 그야말로 작품 속 작가들만의 캐릭터와 심볼로 

표현되어져 있는 작품을 보며 웃음과 함께 행복을 느낄 수 있는 PART이다.

 

황정희 작가의 물고기는 사랑을 표현한다고 한다.



그녀의 작품 속의 물고기는 혼자 노니는 경우가 없다. 

항상 같이 있고 많은 꽃들 사이로 유유히 헤엄쳐 다니는 물고기들은

잠시나마 현실 속 눈을 닫고 머리 한구석! 상상하고만 있던

가족들과의 평온한 휴식을 느낄 수 있을 것이다.

그래서인지 유난히 가족들 그리고 커플들, 젊은 이들에게

꾸준한 사랑을 받고 있다. 그림 속 물고기와 같이

작가 자신도 사랑을 찾길 희망해보는 작가이다.

 

랩퍼 후니훈 작가는 작가 “지비지”로 더 유명하다.

 

이미 영화 “기생충”에서 작품을 선보이며 인기몰이와 더불어 한국과 미국에서 활발하게 활동 중에 있다. 

그림 속 기하학적 형상의 사람 들의 표현은 지비지 작가만의 해학을 느끼고 즐길 수 있다. 

사람들 의 모든 표정이 담겨 있는 지비지 작가 속의 작품 속을 가만히 들여다보면 

많은 캐릭터들의 서로의 각가의 이야기를 하고 있다.

속닥속닥 거리기도 하고 크게 소리치기도 ‘ 하하하~’웃기도 하는 

작품속의 많은 캐릭터들은 보는 이들에게 재미를 선사하고 있다,



김영진 작가의 작품은 “사랑스럽다” 할 수 있겠다.

동양적 민화의 면모가 느껴지는 그의 작품속 세심함은

하나하나 붓으로 찍은 작가의 노력과 ‘공’을 느낄 수 있다.

이미 ‘펜트하우스’ 드라마에서 세상에

“김영진 그림입니다”라고 알려진 그의 작품은 보고 있으면

조선 왕실의 고귀함과 더불어 유럽의 이쁘고

오래된 캐슬에서 만나볼 법한 고귀함도 느껴지기도 한다.

그림은 작가를 닮는 다는 말이 있듯 이상하게 그의 작품속

자신만의 심볼의 꽃들을 보고 있으면

“아~ 김영진이다”라는 생각이 들 정도로 평온함과 더불어

따스함 하지만 그 속 화려함을 같이 느끼는 매력에

빠져들곤 한다.

그래서 일까! 그의 작품은 유명한 셀럽부터 많은 이들이 사랑해 주고 있다. 

김영진작가의 작품 속에서 무한하게 피어나는 꽃들과 같이 

작가의 앞으로의 무한한 파워에 기대를 걸어볼만 하다.

 

청년지원프로젝트

이루다 – 청춘시대

 이룸갤러리의 갤러리의 명칭과 같이 앞으로 갤러리의 방향에선 

꼭 우리 청년작가들이 이룰 수있게 큰 힘을 보태는 것도 갤러리의 사명이자 힘입니다.

 

세라믹 도자 작가 김효정의 도자작품!

그리고 박지우 작가 작품을 함께 선보이면서 유명 작가 그리고 

선배작가들과 어울리며 배우고 느낄수 있는 큰 기회가 되길 바래봅니다.

청년지원프로젝트: 이루다 in Jeju 그룹전

기간: 2021. 12. 02 ~ 12. 11

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층

문의: 070-7795-5000

 

이룸갤러리

작은사진관 | 시작

1st Photo Exbhition 





@라두달하

바다와 땅의 경계 , 어느 쪽이 시작일까..? 



누군가에게는 바다. 

누군가에는 땅이 시작점일 것이다.



다양한 삶의 방식이 존재하는 지금

남들과 다르다고 하여 잘못된 길이 아니듯

자신의 길을 차분히 나아갔으면 한다. 



저 끝이 없는 바다와 땅을 보며 무한한 꿈을 꾸시기를..



@리숲

리틀포레스트 영화 속 주인공처럼 나만의 작은 숲을 찾고, 

다른 사람들에게는 작은 숲이 될 수 있는 사람이 되고 싶었습니다.

...

항상 가방 속에 카메라를 들고 다니면서 기록한 

소소한 일상의 순간들을

이번 전시회를 통해서 사진을 찍는 순간

제가 느낀 편안한 느낌을 가져가셨으면 합니다.

라두달하&리숲 사진전: 작은사진관 - 시작

기간: 2021. 08. 03 ~ 08. 30

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실B

문의: 070-7795-5000





이룸갤러리 개관기념

한상윤 작가 초대전 | Han Sang Yoon

Happy Pig in Jeju





행복한 돼지 작가 한상윤은 12년 전부터 '행복한 돼지'로 작품에 열중하고 있다.

‘돼지가 골프를! = 돼지목의 진주목걸이’ 와 같이 사람들에게

웃음과 해학을 주는 그의 작품 속 국내외 유명 골프선수들이

소장하고 있는 [나이스 샷] 시리즈와 [행복한 돼지가족] 시리즈 등 

코로나로 지친 많은 사람들이 여름 성수기에 찾는 제주도에서 만나볼 수 있다.

한상윤 초대전: Happy Pig in Jeju

기간: 2021. 09. 16 ~ 09. 30

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A

문의: 070-7795-5000





이룸갤러리 개관기념

최예태 화백 초대전 | Choi, Ye-Tae

맑은 영혼의 울림



...

최예태는 사실적인 묘사에 능한 작가다. 

풍경이 됐든 혹은 정물이나 인물이 됐든, 표현하고자 하는 대상이 무엇이든지 간에 탁월한 묘사력으로 대상의 특징을 화면에 담아낸다. 

누드의 여인상을 비롯하여 해바라기, 장미, 코스모스, 양귀비 등등 화훼나 모과, 호박, 사과와 같은 과일들, 그리고 저 멀리 높은 산이 보이는 풍경에 이르기까지 그가 그려내는 대상들은 모두 우리가 주변에서 흔히 접할 수 있는 친숙한 소재들이다. 

그는 이처럼 친숙한 소재들을 전통적으로 안정감을 준다고 여겨져 온 구도와 자연 본래의 색감을 바탕으로 그림을 그려왔다. 

그러나 여기서 한 가지 특기해야 할 사항은 그가 이처럼 정통적인 기법에 의한 그림을 그린다할지라도 그는 그런 가운데서도 늘 새로운 시도와 실험을 게을리 하지 않는다는 점이다. 

자신의 회화에 기울이는 최예태의 이런 실험은 화면 구도와 색채, 그리고 표현기법 등 세 분야로 압축해서 설명할 수 있다.

... 

- 윤진섭 평론가

최예태 초대전: 맑은 영혼의 울림

기간: 2021. 10. 23 ~ 10. 30

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A

문의: 070-7795-5000







강애선 작가 조각전 | Kang, Aae-Sun



현재

한우리, 열뚜, 제주조각가협회 회원



수상

제주도미술대전 우수상, 특선, 입선



단체 및 초대전

1984-2020 한우리전(지오갤러리, 제주문예회관)

1988-1992 토방전

1989-1993 열뚜전

1988-2021 제주조각가협회전(제주문예회관)

1993, 1997 제주미술제(제주문예회관)

1988 세종미술관개관기념초대전

제주·오끼나와교류전(제주문예회관)

2021 지오소사이어티 창립초대전 <시작>(지오갤러리)

제주여성의 삶과 현실전

제주미술 오늘의 위상전

1994 제2회 형상표현전

1990 시·도미술대전 수상작품전







전시를 준비하며…

코로나로 인한 불편한 일상,

하지만 한편으론 홀로 나를 돌아볼 기회가 되어 주었다.

앞에 닥친 현실로 인해

미뤄졌던 자신의 꿈과 계획들을 돌아보는

그런 시간이 생겼다.

20·30대의 열정으로 꿈꾸며 불태웠던 창작의지가

인생의 여정속에 혼란과 방황을 겪으면서

현실로부터 튕겨져 나와 어디선가 뒹굴던 시간들이

이제 나를 향해 대면하며 물었다.

괜찮아? 그냥 이대로…

가만히 속삭이는 나의 목소리가 들렸다.

다시 시작하자~ 주어진 시간들이 감사함으로 다가서며

내가 원하는 걸 하기로 했다.

시간의 터널을 지날 때마다 남겨진 상을 시각화하고

삶 속에 드러난 현실들을 느끼는 대로 소박하게 표현해 왔다.

이번 기회를 통해 지난 시간을 돌아보고 정리하는 계기

새로운 시작의 문을 연다.



2021년 10월 강애선

강애선 조각전

기간: 2021. 10. 02 ~ 10. 20

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A

문의: 070-7795-5000





이룸갤러리 개관기념

백광익 화백 초대전 | Baek, Kwang Ik

오름 위에 부는 바람





...

백광익이 그려내는 오름은 제주의 문화적 정체성을 드러내는 작업으로 여겨진다. 

작가에 있어 오름은 자신이 말하듯 제주의 시작이자 아픔이고 기쁨이며 자신의 살다갈 한 평생의 공간이며 오름 자락에서 태어나 오름 자락에서 성장하고 생활하다 오름의 품으로 돌아가는 제주인의 어머니로 받아들여지기를 바란다. 

사실 그의 화폭에 초대된 오름은 관조의 대상이 아니라 자신과 동체이며 그 위를 스치는 숱한 별과 달과 구름과 바람과 더불어 겪어온 자신의 삶의 노정에서 만나고 사라진 기쁨과 슬픔 그리고 고통과 회화의 표상이다.

...

- 중앙대학교 교수, 미술평론가 김영호





백 광 익 白 光 益

Baek Kwang Ik

1952년 濟州



주요 경력

• 개인전 40회 한국(서울, 부산, 광주, 제주), 미국(뉴욕), 중국(북경, 천진)

• 단체전 및 초대전 (360여 회)



심사

• 대한민국 미술대전 심사위원 및 운영위원

• 부산, 경기, 제주도, 대구삼성, 행주, 한밭, 단원 미술대전 심사위원



작품 소장

• 국립현대미술관, 국립현대미술관, 미술은행, 서울시립미술관, 경남도립미술관, 제주도립미술관, 제주도청, 제주도의회, 제주시청, 제주종합청사, 기당미술관, LG그룹, 해태크라운그룹, 라온그룹 등



수상

• 78년창작미협공모전 문예진흥원장상(대상), 제주도 미술대전 최우수상

• 녹조근정훈장, 대통령표창, 문화체육부장관 표창(3회)

• 2016년 KPAA(한국전업작가회)수상

• 제1회 현산미술상(광주)



전) 경력

• 오현중·고등학교 교장

• 사) 한국미술협회 제주도 지부장, 지회장

• 사) 한국미술협회 이사

• 사)대한민국 남부현대미술협회 부이사장

• 제주도립미술관 운영위원장

• 제주프레비엔날레 운영위원장

• 제주국제아트페어 운영위원장

• 부산청년비엔날레 운영위원

• 대전 트리엔나래 커미셔너

• 제주도 환경영향 평가위원, 제주시 건축미관 심의위원



현) 경력

• 사) 한국미술협회, 부산 혁 동인, 제주 전업작가회

• 사) 제주국제예술센타 이사장, 동아옥션 전속작가





글 | 미술평론가 김 원 민



별들이 속삭인다. 오름 위에 실날 같이 걸린 초생달, 오름 위에서 춤추는 별무리, 회오린가 하면 은하가 흐르는 것도 같은 유성의 흔들림, 그리고 별소리, 바람소리, 대기의 숨소리와 대자연의 울림이 하나의 교향악을 연출한다.

백광익의 이번 개인전에서 내보인 오름 들은 지난 날 그가 추구하던 오름 자체 이미지에서 벗어나 오름이라는 상상적 존재를 모티브로 하여 별과 달과 바람과 공기에 이르기까지 자연과 우주를 아우르는 범우주관을 내보이는 것 같다.

그의 그림은 화면 아랫 부분에 오름의 상당부만 작게 드러낸 가운데 하늘로 크게 분활된 색면 공간과 거기 암시적으로 부상하는 점묘, 그리고 이 점묘들에 의한 띠 모양이 형성되기도 하고 보다 밀도 높은 점묘의 잠식으로 화면의 균질화 되어가는 형상으로 나타나고 있다. 화면은 마치 끝없이 펼쳐지는 벌집 같은 동공을 연상시키기도 하고 밤하늘에 쏟아져 내리는 총총한 별무리를 연상하게도 하는 일종의 전면회화로 진전 되어가고 있다고 하겠다. 흡사 망막한 하늘 위에 떠 있는 별들에 대해 일정한 돌과 모양을 부여함과 동시에 이름과 뜻을 가지고 연합을 이루고 있는 듯 하다.

이는 형상이 있는 온갖 물건은 각기 하나 하나 낱개로 고립하는 것이 아니라 서로 이웃하여 필경에는 하나의 전체로서 구조를 이룬다는 생명 원리를 보여주고 있는 것인지 모른다. 백광익의 그림에서는 유성의 흐르고 별의 쏟아지는 밤하늘에서 보는 것 같이 그 자신의 폭팔적인 내적 에너지들이 소용들의 치고 오름을 향하여 구상적 운동과 통일성 있는 움직임을 보여주는 밤하늘은 오름과 우주공간의 만들어내는 아름답고 장대한 하나의 시가 아닐 수 없다.

그의 그림에서 윤동주의 시의 이미지가 오버랩 돼 오는 것은 어쩔 수 없는 감정의 이입이다. 서시의 “오늘밤에도 별이 바람에 스치운다” 거나 “별 하나의 추억과/ 별 하나의 사랑과/ 별 하나의 동경과/ 별 하나에 시와/ 별 하나에 어머니, 어머니”를 불렀던 “별 헤는 밤”을 느끼게 됨은 인지상정일까.

백광익의 작품들은 지극히 절제된 색깔로 하여 팽팽한 긴장감을 불러 일으킬 뿐만 아니라, 무언가 보여주거나 이야기 해주는 도해적이고 조형적 질감 표현의 복합적으로 나타난다. 그러니까 내면적이고 우주적 형상의 세계로 향하고 있음을 보여주고 있으며, 비교적 단순하고 간결하지만 경쾌한 색조와 생성적인 구성의 만들어 놓은 화면은 마치 보석 같이 반짝이면서 태초의 우주적 질서의 서사시적 구조를 나타내고 있는 것 같다.

다시 말하면 그의 그림은 외부와 내부의 존재가 하나 됨을 보여주며 어떤 구체적실상을 추출하기보다 추상적 상징성을 구현하면서 우주적 근원이 비전을 추구하고 있는 것이다. 그는 혹시 자기 자신을 그림 속의 색 점 하나 하나에 의탁하고 있는지 모르겠다. 그러나 색면 공간에 나타나는 하나하나의 점묘는 모두가 현대의 공허와 생명감을 동시에 표현하고 있는 듯이 보인다.

그는 점묘 속에서 자신의 언어를 찾아내고 있는 것은 아닐까, 물론 그의 어휘는 제한적일 수도 있다. 그러나 담담한 바탕 채색에, 그 위를 수놓는 감각적 색점과 기하학적 색면 구획 등은 그의 조형언어 밑바닥에서 퍼져 나오는 그의 목소리가 분명하다. 그것은 정녕 오름과 그 주위의 변화라는 대자연의 내면에 접할 수 있는 사람만이 지닐 수 있는 서정성과 신비성의 발로라 할 것이다.

이제 백광익의 작업은 그림이 작가가 지닌 의미와 감정, 또는 독자적인 사물 그자체로서 제자리로 돌려주는 기능을 한다고 할 때, 분명 오름은 뜨거운 생명의 본질로 돌려 보내는 의식의 흐름을 반영하고 있다.

백광익 초대전: 오름 위에 부는 바람

기간: 2021. 11. 15 ~ 11. 28

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층

문의: 070-7795-5000

 

이룸갤러리

섬여백회 | 아까+이전展

20th Regular Exbhition 





섬여백회는 한국화 그룹으로,

한국화라는 고유의 예술 형식의 가치를 확신하며

그 심미적 이상을 추구합니다.



수묵, 채색, 실경, 추상 등 다양하고 진지한 접근을 통해

한국화의 넓고 깊은 세계를 펼쳐나가고자 창립되어

20년간 함께 활동해오고 있습니다.

...





[참여작가]

강동언 강은정 곽정명 김옥례 김유경 김지형 

김진수 백경라 손유진 송수은 신승훈 양미래

양정임 오기영 유창훈 이미선 이미성 이수목

이숙희 이하늘 한주연 한항선 허정은 현덕식

섬여백회 정기전: 20th Regular Exbhition - 아까+이전展

기간: 2021. 11. 01 ~ 11. 13

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층

문의: 070-7795-5000





이룸갤러리

그룹연(緣) | YEON YEAR 

20th Regular Exhibition







...

인연이 닿아 만난 그들의 미술 모임 : 연(緣)



한자 뜻처럼 미술을 사랑하는 인연으로 인해 결성되었습니다.

연(緣)이라는 단어는 어떤 결과를 일으키는 간접 원인이나 외적 원인 또는 조건과 같은 뜻을 가지고 있는데 

서로에게 자극이 되어 더 좋은 작품으로 발전해 나가는 결과를 일으키자는 모임의 취지 또한 이름에 담겨 있습니다.

...



[참여작가]

김다정 김민재 김지영 김지형 신승훈 양정임 오경수 한항선 현덕식



instagram.com/artgroupyeon

그룹연(緣) 정기전: 20th Regular Exhibition - Yeon Year

기간: 2021. 12. 13 ~ 12. 19

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A

문의: 070-7795-5000





제1회 발달장애아동의 그림책으로 소통하는 세상 발표 전시회

<우리들의 그림책 속 상상 이야기>



발달장애 아동에게 세상과 소통하는 일은 힘듭니다. 

세상과 소통하는데는 다양한 방법이 있겠지만 우리는 그림책을 선택했습니다.

그림책 속에는 세상의 모든 재미있는 이야기들이 가득합니다.

일상생활부터 시작하여, 자연, 동물, 사람들, 우주까지... 그리고 무엇보다 상상이 들어있습니다. 

발달장애 아동이 상상을 하는데는 많은 어려움이 따르지만, 

이번에 아이들과 함께 그 상상속으로 들어가 보기로 했습니다.



여러가지 재미있는 그림책을 함께 읽어보고, 연관된 활동을 하며 그림책과 친해지기, 

내용 이해하기, 상상 속으로 들어가보기 등의 활동을 해보았습니다. 

처음에는 그림책을 읽는 시간도 기다리기 힘들었지만 

조금 지나자 그림책을 읽어주는 동안 앉아서 들을 줄도 알고, 

기다리기도 익숙해졌습니다. 

책에 나온 율동을 따라하기도 하고, 

주인공을 만들어보기도 했습니다.



지난 1년 동안 발달장애 아이들이 그림책을 통해 세상을 바라본 이야기를 전시합니다. 

아이들이 어떤 상상을 했고, 활동했는지 보시고, 

있는 그대로 아이들을 이해해 주시기 바랍니다. 

그리고 응원해 주세요!




제1회 비장애형제를 위한 나를 찾아가는 여행 안내서 발표 전시회



장애아이가 형제라면 어떨까요? 

그들은 비장애인으로 살고 있지만 장애인을 형제로 두고 있어 세상에서 뭔가 다른 경험을 하기도 합니다.



2021 비장애 형제를 위한 나를 찾아가는 여행 안내서에서는 장애 형제를 둔 12명의 비장애 형제를 만났습니다. 

처음에는 서먹 서먹 했지만 금새 친해지고 공감하는 시간을 보냈습니다.



'나를 찾아가는 여행 안내서'는 우선 나의 마음을 이야기하는 것으로 시작합니다. 

내가 좋아하는 것, 내가 싫어하는 것, 남에게 소개해 주고 싶은 소중한 것이나 나누고 싶은 것을 꺼내 놓는 시간을 갖습니다. 

아직은 서툴지만 나 자신을 표현해 보고, 꺼내 보이면서 어떤 경험은 "나 혼자만 그랬던 것이 아니구나" 

하고 깨달을 수도 있을 것입니다.

우리들은 속상했던 마음이나 걱정거리, 혼란스러움을 조심스럽게 꺼내 글로 작성해 보거나 

그림으로 표현해 봄으로써 나를 생각하는 시간을 가졌습니다. 

그리고 나를 생각하고, 깨달아 가는 순간을 지나 내가 세상에 하고 싶은 이야기를 풀어냈습니다.

나는 이 세상에서 더없이 소중하고 귀한 존재이며, 누구의 형 누나가 아닌 나 존재 그 자체로서의 존중받아 마땅합니다.



지금부터 비장애형제들이 '나'를 찾아 떠나는 여행으로 안내하려 합니다.

그 여정 속에 어떤 재미있는 이야기들을 발견했는지 함께 떠나볼까요?



※ 주관: 별난고양이꿈밭사회적협동조합

※ 후원: 문화체육관광부, 한국장애인문화예술원

우리들의 그림책 속 상상 이야기

기간: 2022. 01. 17 ~ 01. 30

장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A

문의: 070-7795-5000



최민서 작가 초대전 | Min Seo, Choi

'꿈꾸는 섬'

모든 이들의 희망을 응원합니다.







2022년은 이주민으로 제주에 정착한지 10년차가 되는 해이다.

2년 정도 체류를 계획하고 이주한 제주에서 나는 아직도 일렁거리고 있다.



봄이면 잦은 안개와 습기로 곰팡이가 만연하고 

바람이 몰아칠 때면 서있기도 힘든 이 섬 외에 

나는 어디도 가고 싶은 곳이 없다.



외롭고 쓸쓸하고 그리운 기운을 안고 산방산 주변을 배회하는 하루하루가 행복하다.

애정 하는 이 섬의 한 귀퉁이 사계바다의 매일 다른 반짝거림을

바라보면서 나는 내 미래에 대한 희망의 꿈을 꾸어본다.



2022년 1월 7일 최민서

최민서 초대전: 꿈꾸는 섬

《흔적의 미학 – 박철 회고전》

삶이 지나간 자리에, 말 대신 남은 것이 있습니다.
그것은 작가의 손끝에 스민 감정이자, 시간 속에 켜켜이 쌓인 결입니다.

박철 작가는 오랜 시간 한지를 매만지며, 말없이 자신의 이야기를 작업해왔습니다.
화려하거나 요란하지 않았지만, 그의 작업은 늘 조용한 울림으로 우리의 마음에 다가왔습니다.
종이 위에 남긴 먹의 농담, 결 고운 선과 무채색의 조화는
작가가 살아낸 시간의 두께이자, 세상과 나눈 침묵의 대화였습니다.

이번 회고전은 박철 작가의 작품 세계를 되짚고,
그가 남긴 ‘흔적’들이 우리에게 어떤 미학으로 남아 있는지를 함께 들여다보는 자리입니다.
그의 작업을 통해 우리는 문득 묻게 됩니다.
말없이 쌓아온 삶의 결, 그 깊이를 우리는 얼마나 바라보고 있었을까요.

그 조용한 물음 앞에, 잠시 걸음을 멈추어 보시길 바랍니다.
그리고 그가 남긴 흔적 속에서, 당신만의 이야기를 발견하시길 바랍니다.


기간 | 2025. 6. 25 (수) – 7. 24 (목)
휴관 | 매주 일요일, 7. 2 (화) – 7. 6 (일)
시간 | 13:00 – 18:00
장소 | 이룸갤러리 (제주시 일주서로 7827-1, 2층)
문의 | 010-9882-8119

박철 회고전: 흔적의 미학

2025 해녀의 날 맞이
기억의 바다 – 진주아 초대 기획전

🗓️ 기간: 2025년 9월 18일(목) ~ 9월 26일(금)
📍 장소: 이룸갤러리

이번 전시는 해녀의 날을 기념하며, 
제주의 바다와 해녀의 삶을 담아낸 진주아 작가의 작품들을 소개합니다.

해녀복의 흔적을 살려 새롭게 탄생한 작품들을 통해
바다에 새겨진 기억과 숨결을 함께 느껴보시길 바랍니다.


진주아 초대전: 기억의 바다

(울산) 12/9(목) ~ 12/12(일)
- 울산 국제 아트페어 / 울산전시컨벤션센터
- Booth : A21
- 참여작가 : 김용주, 백광익, 신승훈, 이광진, 최민서

2021 울산국제아트페어

(서울) 2/25(금) ~ 2/27(일)
- 서울호텔아트페어(SHAF) / 인터컨티넨탈 서울 코엑스
- Booth : R958
- 참여작가 : 김지현, 김창희, 신승훈, 안창인, 이기라, 최민서, 최창훈(WITH1)

2022 서울호텔아트페어

(대구) 3/11(금) ~ 3/13(일)
- 라움호텔아트페어 / 대구그랜드호텔
- Booth : R886
- 참여작가 : 김민정, 김은주, 김지현, 김창희, 서하윤, 신승훈, 안창인, 전병택, 최민서, With1

2022 대구라움호텔아트페어

(서울) 6/23(목) ~ 26(일)
- 아트페스타서울 / SETEC 제3전시관
- Booth : C07
- 참여작가 : 김지현, 신승훈, 이예지, 최창훈

2022 ARTFESTA SEOUL

(울산) 6/30(목) ~ 7/03(일)
- 울산국제아트페어 / 울산전시컨벤션센터
- Booth : C06
- 참여작가 : 구명본, 김은주, 김지현, 박진우, 세르지 치오키나, 손일삼, 신승훈

2022 울산국제아트페어

(제주) 7/29(금) ~ 7/31(일) 
 - 제주국제화랑미술제 / 제주라마다호텔 5F
 - Booth : Room 501호, 517호
 - 참여작가 : 
 501호 - 김성란, 박진우, 왕열, 이철규, 이희돈, 채기선, 천경자, 쿠사마야요이, 한성훈
 517호 - 김지현, 라군선, 서승환, 신승훈, 위드원, 이기라, 이예지, B70

2022 제주국제화랑미술제

(수원) 5/4(수) ~ 5/8(일)
- 코리아아트쇼 / 수원컨벤션센터 광교
- Booth : E38
- 참여작가 : 구명본, 문창배, 박진우, 신승훈, 이예지

2022 KOREA ART SHOW 수원

(대구) 6/23(목) ~ 26(일)
- 아트페어대구 / 대구엑스코 서관 1,2홀
- Booth : 제주화랑협회
- 참여작가 : 손일삼, 신승훈

2022 ART FAIR DAEGU

기간: 2022. 05. 18 ~ 05. 30
장소: 제주시 일주서로 7827-1, 2층, 전시실A
문의: 070-7795-5000

'화가의 장례식' 도서 출간 기념 전시
글: 박현진
그림: (故)박유승

‘화가의 장례식(델피노)’은 제주 화가 고 박유승 화백의 삶과 그림을 담은 책으로, 박유승 화백의 아들 박현진씨가 2022년 3월 출간한 책이다. 

전시회에는 ‘화가의 장례식’에 소개된 ‘새들이 깃들이다’를 비롯한 박유승 화백의 유작 30여 점을 전시한다.

이룸갤러리 배봉근 대표는 “병마와 싸우며 캔버스 위에 희망을 그려나갔던 화백의 삶과 그림을 직접 볼 수 있는 소중한 기회가 될 것”이라고 전시를 소개했다.

1947년 제주태생인 박유승 화백은 화북초등학교, 오현중학교, 제주농업고등학교를 거쳐 중앙대학교 예술대학 회화과를 졸업했다. 이후 제주에서 중학교 미술교사, 한국미술협회 회원으로 활동하며 예술 활동을 이어왔다. 박 화백은 인생 후반기에 찾아온 육체와 정신의 병을 딛고 사라져가는 원시 제주의 풍경과 제주인의 삶. 순수한 신앙세계 등을 화폭에 담으며 마지막 예술혼을 불태웠다.

Park Chul 박철

BIOGRAPHY

WORKS

EXHIBITIONS

CV