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박주우 개인전 (제주 문화곳간‘쉼’)

박주우 개인전 (제주 문예회관)

박주우 개인전 (갤러리‘팡’, 제주)

박주우 개인전 (제주도청 로비)

박주우 개인전 (펑정지에 스튜디오, 제주)

개인전

연합기획 초대전 畵合(화합) (제주 갤러리 이호)

빛,색,선 청년작가 4인전 (서울 갤러리 몸)

화북공단프로젝트 (제주 픽스커피 공단점)

제주미술제 ‘융 섬의 연대기’ (제주 돌문화공원 오백장군 갤러리)

이음과 닿음 (제주·전주 교류전),(제주 돌문화공원 오백장군 갤러리)

아트페스타 in 제주 (제주산지천갤러리)

나를 찾아줘_하지마.하지마.하지마.(제주 델문도 뮤지엄)

아트페스타 in 제주(제주 산치천갤러리)

4.3 미술제 래일전(제주4.3평화 기념관)

Nature Human Machine전 (갤러리카페 다리)

우수청년작가초대전(Look back) (제주문예회관)

갤러리바라 개관기념 초대전 (제주 갤러리 바라)

기당미술관 반짝반짝 고물상전(제주 기당미술관)

아트큐브 공간여행전시 (제주 서귀포 치유의 숲)

ICC갤러리 청년작가초대전 (제주 국제 컨벤션센터)

이종교배전 (아트포럼리(부천), 오픈스페이스배(부산), 아트창고(제주))

이중섭미술관 청년작가 초대전 (제주 이중섭 미술관)

한중 청년작가 11인 전 (제주 문예회관)

제주 청년 작가전(제주 문예회관)

주요 단체전

제주문화예술재단 선정 유망 청년 작가

제 24회 제주 문화예술진흥원 선정 우수청년 작가상

제 42회 제주도 미술대전 서양화부분 최고상

제 41회 제주도 미술대전 서양화부분 대상

수상

작품소장

박주우 그림집 '시간의 자국' 출간

출간

박주우

멈춘 시간, 흐르는 의미

길가에 버려진 오토바이를 지나칠 때마다 별다른 생각이 없었다. 그저 누군가가 필요 없어 내버린 쓰레기 정도로만 여겼을 뿐. 그러던 어느 날, 오래된 오토바이가 특별하게 다가왔다. 아마도 그것이 겪었을 시간의 흐름과 내가 살아가는 시간이 묘하게 겹쳐졌기 때문일 것이다.

기능을 상실한 이동수단들은 더 이상 움직이지 않는다. 그러나 역설적이게도, 그 정지된 상태가 오히려 시간의 흐름을 더 선명하게 보여준다. 녹과 부식으로 얼룩진 표면은 세월의 흔적을 고스란히 담고 있다. 한때 누군가에게 소중했을 그것들은 이제 쓸모를 다했다는 이유로 버려졌지만, 그 자리에서 다른 의미를 품기 시작한다.

이 그림들은 기능을 상실한 이동수단이 가진 새로운 상징성에 주목한다. 죽음과 삶, 유한함과 무한함, 저항과 수용, 인공과 자연이 만나는 경계에서 우리는 무엇을 발견할 수 있을까? 더 이상 달리지 않는 자동차, 하늘을 날지 못하는 비행기, 바다를 가르지 못하는 배들이 들려주는 침묵의 이야기에 귀 기울여보자.

멈춰버린 이동수단들 속에서, 끊임없이 움직이며 살아가는 우리 자신의 모습을 되돌아본다. 유한한 삶 속에서 무한한 의미를 찾아가는 여정이 지금 시작된다.

김병종

서울대학교(명예교수), 가천대학교(석좌교수)
2019년 자랑스러운 전북인 대상
2018년 허백련 미술상
2018년 대한민국 녹조 근정 훈장
2001 서울대학교 미술대학 학장 서울대학교 미술 관장

김병종(1953~, 전북 남원 출생)은 전통과 현대, 동양과 서양을 아우르는 독자적 화풍으로 한국화의 현대화를 이끌었다. 서울대학교 회화과 및 대학원을 졸업한 뒤, 1985년부터 동 대학 동양화과 교수로 재직하며 36년간 예술교육에 헌신했다. 서울대 미술대학장, 미술관장 등을 역임하고 명예교수로 퇴임한 그는 성균관대에서 동양철학 박사학위를 취득하기도 했다.

대표 연작으로는 《바보예수》, 《생명의 노래》, 《송화분분》, 《풍죽》 등이 있으며, 생명과 자연을 주제로 강한 마티에르와 안료 기법을 통해 시적이고 역동적인 화면을 구성한다. 한국의 닥종이 위에 안료와 석채를 올려 동서양의 표현방식을 넘나드는 독창적인 조형세계를 보여준다.

국립현대미술관, 서울시립미술관, 청와대, 대영박물관 등 국내외 주요 기관에 작품이 소장되어 있으며, 파리, 베이징, 바젤 등지에서 20여 회 이상 개인전을 열고 아트바젤, FIAC, 광주비엔날레 등에 참여했다. 그는 오늘날 ‘생명 작가’로 불리며 한국적 정체성을 기반으로 한 현대 회화의 가능성을 확장하고 있다.

구구갤러리 초대개인전(서울/구구갤러리)

OPEN STUDIO 개인전(제주/박창범화실)

~ 2007, 한국구상대제전(서울/예술의전당)

제주국제아트페어 & 페스티벌(제주/시민회관)

MANIF서울국제아트페어(서울/예술의전당)

오백장군갤러리 기획전 - 제주의 돌(제주/돌문화공원)

우덕갤러리 초대개인전(서울/야쿠르트빌딩)

MIAF목우국제아트페스티벌(서울/예술의전당)

스피돔갤러리 개관기념 초대개인전(경기)

개인전 24회

기타 국내외 초대 및 단체전 150여회

국립현대미술관 미술은행 작품구입공모 당선

제주도립미술관 작품구입공모 당선

박창범

제주도미술대전 초대작가, 대한민국회화대상전 초대작가
목우회 회원, 한국미술협회 제주도지회 회원
제주대학교 미술학과 및 교육대학원 미술교육과 졸업

박창범의 작업은 자연물(돌, 바위, 틈)에서 출발하여, 그것의 물리적 형태를 넘어 존재의 본질에 주목한다. 그는 오랜 시간 제주 지역을 기반으로, 특히 4.3 사건 이후의 마을 풍경과 잔존하는 돌담, 초가집에서 ‘존재의 흔적과 부재’라는 주제를 시각적으로 탐색해 왔다.

작가는 마띠에르를 과도하게 올리는 방식 대신 얇은 오일층만으로도 강한 입체감과 실재감을 구현한다. 2차원의 평면임에도 불구하고 3차원의 깊이감을 전달한다. 이를 통해 관람자는 사물의 외형이 아닌 ‘존재의 감각’에 더 가깝게 접근하게 된다.

“트멍('틈'의 제주방언)으로 표현되는 추상적인 아름다움이 있습니다. 즉각적인 인식보다 오히려 기호적이고 비정형적인 형태에서 더 강한 감정의 반응을 경험하게 됩니다. 저는 사물의 본질이 내재된 미를 표현하고자 합니다.”

— 박창범

'사라져가는 제주 풍경'(이희정갤러리)

'바람의 나무 퐁낭'(카톨릭대학교 벤센트갤러리 초대전)

‘나비'(제주 휘닉스아일랜드 초대전)

'내가 당신 마음을 사로잡나요?'(나비나라 박물관 초대전)

'너를 사랑하게 되다' 시화집 출판기념전(강남 교보문고 이벤트홀)

'나비축제'(함평 나비축제 초대전)

'나지막이 날 불러 주오'(성보갤러리)

'모든것으로부터의 자유'(단성갤러리)

개인전 9회

ELEMENTAL EMOTIONS 5인전 (포브 갤러리)

제주가 사랑한 아티스트 10인전 (제주드림타워, 보자르 갤러리)

산지천 기획전시 당선 '망의 메아리' (산지천 갤러리)

우리 모두는 어린 아이였다(하랑갤러리)

제19회 대한민국 회화 대상전(인사아트프라자2,3,4,F)

제11회 한국현대미술작가 연합회 정기전(온라인 전시)

동경아트페스타(일본 동경도 미술관)

한.중미술교류전(제주문예회관전시실)

함평 나비 축제 기념(함평 군립 미술관)

여성미술대전(대전서구문화갤러리)

나비나라박물관(나비 나라 박물관)

서울시드니 100인의 소품전(호주벤센트 갤러리)

터키현대미술교류전(톱하네아니레미술관)

한국회화의 위상전(인사아트프라자)

한.중현대미술의 만남전(중국위해시 박물관)

단체전

ART X SEOUL 서울 신라호텔 아트페어 (포브 갤러리)

유럽현대미술 아트페어 부스전(프랑스 아트메츠)

​아트페어

동경아트페스타 특선(일본 동경도미술관)

여성미술대전 특선 (대전서구문화갤러리)

기독교미술대전 특선(조선미술관)

미술세계대상전 입선(단원전시관)

'이희정 작가 초청' 갤러리콘서트(서귀포 김정문화원)

사라져 가는 제주 풍경 제주의 자화상' (다음 스토리 펀딩 창작자 선정)

문화활동

'나비'-어른을 위한 동화(문학동네)

'너를 사랑하게 되다'-시화그림집(랜덤하우스중앙)

제주MBC창사 31주년기념 예쁜엽서전 공간디자인(학생문화원)

kbsTV문화지대 '나비의 꿈과 사랑'kctv사람과 세상'나비와 연인'방영

매체

이희정

일본동양미술학교 회화 전공
한국미술협회 회원

'흐름'

나의 그림은 점으로부터 시작한다. 점들이 이어져 선이 되고 선은 면이 된다. 수많은 점들 속에서 흐름을 본다. 흐르지 않으면 죽어있는 것. 모든 것은 연결되어 있으며 자연 앞에 우리는 점으로 서 있을 뿐이다. 우리는 모두 점이다. 아주 작고 정처 없는 푸른 점.

숲을 그리는 데 있어 숲의 색만 보는 것이 아닌, 하늘 아래의 숲, 빛의 방향에 따른 숲, 비가 내리는 숲, 바람이 부는 숲, 흙과 오래된 나무에서 흘러나오는 발효된 듯한 냄새, 이슬이 묻은 잎들, 공허하며 어둡고 흑암이 가득한 먼 곳의 숲속, 신비, 고요함, 신선함, 신성함, 나를 압도할 것과도 같은 두려움의 숲, 그리고 숲에 있을 때 느끼는 영적인 부분까지 그림에 담아내려고 한다.

나의 그림 속, 숲 앞에 노루와 한 사람이 걷고 있다. 사람은 노루의 뒤를 따라가고 있다. 사람은 앞을 알 수 없고 보이지 않는 길을 가고 있지만 괜찮다. 미리 다 그려진 지도가 없어도 뜻밖의 일이 벌어져도 괜찮다. 한 번도 걷지 않았던 자신의 앞에 저 길이 거룩한 땅임을 믿고 가고 있다. 몸을 맡기고 있다. 

나는 신을 그릴 수 없어 노루를 대신해 그렸다. 신이 내 앞에 생을 인도하고 있는 모습을 그리고 싶었다. ‘노루와 나’또는 ‘신과 나’의 제목으로 정하고 싶었지만 흐름으로 정했다. 당신이 신을 만난다면 모든 것은 자연스럽게 흘러갈 것이므로.

화려할 필요 없다.
강렬할 필요도 없다.
매혹적일 필요는 더욱 없다.
자연을 그리면 된다.

사람들은 화려하고 강렬한 색에 끌리지만
사람들이 그리워하는 것은 결국 자연이니까
사람들은 편안하고 고요한 곳에 머무르고 싶어 하니까

삶이 어떤 큰 흐름 속에 있다는 것과 연기(緣起), 모든 현상이 생기(生起) 소멸하는 법칙을 묵상하며 작업을 하고 있다.

 - 이희정 작업 일기 -

그리지 않은 그림 (큐브 미술관, 성남)

한지의 탐구 전통의 재창조 (쥴리아나 갤러리, 서울)

紙에 壽福을 담다 (영은미술관, 경기도 광주)

한지테마파크 개관기념 초대전 (한지테마파크, 원주)

Messe Sindelfingen (Stuttgart, 독일, 주식회사 ECP GmbH에 작품전체 판매)

색이 있는 소품 (4walls 화랑, 서울)

22인의 예술가 그들의 표정 (얼굴박물관, 경기도 광주)

벽에 걸린 피아노 (선화랑, 서울)

아름다운 동행 (청아갤러리 개관기념전, 서울)

박철 전 (닥터박 갤러리, 경기도 양평)

구상미술 대제전 (예술의 전당, 서울)

한지가 녹슬고 있다 (포스코 미술관, 서울)

박철 전 (갤러리 서종, 경기도 양평)

박철 전 (Asian Live 갤러리, 서울)

개관기념 박철 초대전 (갤러리 리즈, 경기도 남양주)

청담미술제 박철 전 (서림화랑, 서울)

박철 초대전 (워커힐 미술관, 서울)

한지와 어우러진 가을 (서림화랑, 서울)

Park, Chul 전 (Petley Jones 화랑, Vancouver, Canada)

Park, Chul 전 (Beeldsparaak 화랑, Amesterdam, Netherlands)

Park, Chul 전 (Hofstraat 화랑, Rijinsburg, Netherlands)

Park, Chul 전 (Etienne de Causans 화랑, Paris, France)

동창이 밝았느냐 (힐튼화랑,서울)

닥종이와 창호의 만남 (현대아트갤러리, 서울)

Solo Exhibition (50회)

LA art show (LA Convention Center, 미국)

Contemporary Istanbul 아트페어 (Dirimart gallery, Turkiye, 튀르키예)

박철, 정현숙 전 (다도화랑,서울)

선화랑 45주년 기념전 (선화랑,서울)

KIAF Freze Seoul 아트페어 (다도화랑, COEX, 서울)

Pack chul, Jeong Hyunsook 전 (Dirimart, Istanbul, 튀르키예)

BODRUM 아트페어 (Bodrum, 튀르키예)

ART CONTACT ISTANBUL 아트페어 (Istanbul, 튀르키예)

BAMA 아트페어 (다도화랑,Bexco, 부산)

화랑미술제 (다도화랑, SETEC, 서울)

점선면전 - 추상미술의 경계확장 (영은미술관, 경기 광주)

KIAF 아트페어 (다도화랑,  COEX, 서울)

ART ANKARA 아트페어 (AB갤러리, 앙카라, 튀르키예)

G20 로마정상회담 기념 "Carta Coreana Hanji" (카를로 빌로티 박물관, 로마, 이탈리아)

김영원, 박철 우정전 (운중화랑, 판교)

~ 1993, 화랑미술제 (다도화랑, COEX, 서울)

, 2017, BAMA 부산국제아트페어 (블루엠 갤러리, 줄리아나 갤러리, BEXCO, 부산)

Collector's Salon 전 (운중화랑, 판교)

KIAF online Viewing Rooms 전시 및 offline 전시 (다도화랑, 서울)

, 2018, PLAS조형아트서울 (청작화랑, COEX, 서울)

종이로 그린 그림 (이응노미술관, 대전)

~ 2002, KIAF 아트페어 (다도화랑, COEX, 서울)

한지 충격전 (양평미술관, 경기도 양평)

, 2007, 대구 아트페어 (다도화랑, EXCO, 대구)

KIAF 국제아트페어 (갤러리 소헌, COEX, 서울)

화랑미술제 (어반아트갤러리, COEX, 서울)

한국 미술의 풍경 (동산방 화랑, 금산 갤러리, 서울)

Spoon Art Show  -평론가 윤진섭 기획 특별전-	 (KINTEX, 경기도 일산)

SK 박계희 여사 타계 20주년 기념전 (워커힐 아트홀, 서울)

청남대 재스토닉 페스티벌 (충북, 청주)

Affordable 아트페어 (Brussels, 벨기에)

~ 2016, 홍익대학교 교수 작품전 (갤러리 H, 서울)

파리 루브르 아트페어 (루브르박물관, 프랑스)

OSAKA 한지 문화제 (OSAKA 한국문화원, 일본)

Beliner Liste 아트페어 (베를린, 독일)

Affordable 아트페어 (동대문DDP, 서울)

~ 2015, Seoul Art Show (다도화랑, COEX, 서울)

Community Art Project (ARTichoke, New York)

Affordable 아트페어 (ARTichoke, New York)

Art Hamptons 아트페어 (ARTichoke, New York)

~ 2012, 한지 어울림전 (한지테마파크, 원주)

하얀울림 - 한지의 정서와 현대미술 (뮤지엄 SAN, 원주)

이뎀갤러리 개관기념전 (BA비스타 CC, 경기도 이천)

~ 2002, KIAF (서림화랑, COEX, 서울)

LA 아트페어 (다도화랑, LA Convention Center, 미국)

타이페이 아트페어 (다도화랑, Taiwan)

Intenationale Kunstausstellung Burg Kalteneck (Suttgart, 독일)

Hanji Paper road in Rome (Rome, 이탈리아 민속박물관)

~ 2010, Hotel 아트페어 (서림화랑, Grand HYATT, Hong Kong)

~ 1994, 시가있는 그림전 (서림화랑, 서울)

~ 2009, 홍콩 아트페어 (다도화랑, Hong Kong Convention Center)

~ 2007, 대구 아트페어 (갤러리 소헌, EXCO, 대구)

화가의 입체와 조각가의 평면전 (마나스 아트센터, 경기도 양평)

~ 1997, 찾아가는 미술관 (국립현대미술관, 서울)

상하이 아트페어 (조선화랑, 상하이, 중국)

중국 국제화랑박람회 (조선화랑, 베이징, 중국)

쾰른 아트페어 (조선화랑, 쾰른, 독일)

~ 1990, 한국 한지작가 협회전 ( - )

MIAMI 아트페어 (백송화랑, Miami Convention Center, 미국)

~ 1995, 5월 미술축제 (유나화랑, 서림화랑, 박영덕화랑, 지현화랑, 동원화랑)

~1993, 한지 - 조형전 해석전 (워커힐미술관, 서울)

서울미술대전 초대 (서울시립미술관, 서울)

제10회 화랑미술제 ‘화상 10년의 눈’전, 한국화랑협회 초대전 (예술의전당, 서울)

서울정도 600주년 기념 서울국제현대미술제 (국립현대미술관, 서울)

Group Exhibition

~ 2010, 홍익대학교 미술대학원 회화전공 교수 (홍익대학교)

~ 2015, 세종시 미술작품 심의위원 (세종시)

~ 2014, 대한방직협회 콘테스트 심사위원 (대한방직협회)

제 16회 서울 카톨릭 국제미술대전 심사위원장 (천주교 서울대교구)

제 36회 대한민국 미술대전 양화 심사위원장 (한국미술협회)

~ 현, 대한민국 미술대전 초대작가 (한국미술협회)

~ 2004, 숙명여자대학교 대학원 회화전공 출강 (숙명여자대학교)

국제 Art-Prize 심사위원 (Stuttgart, 독일)

제13회 한국미술협회전 동상 (한국미술협회)

제1회 전국대학미전 동상(문교부)

수상 및 경력

국립 현대미술관 (경기도 과천)

서울 시립미술관 (서울 중구 덕수궁길)

부산 시립미술관 (부산 해운대구 우동)

Collections

박철

박철 (1950 - 2023)
홍익대학교 미술대학원 회화전공 교수 (2010 - 2020)
경희대학교 대학원 미술전공 졸업
홍익대학교 미술대학 서양학과 졸업

한지, 시간을 붙들다

박철은 한지라는 매체를 통해 한국적 정서와 조형 언어를 새롭게 해석한 작가다.
그의 예술 세계는 단순한 재료 실험이나 기법의 변주를 넘어, 삶의 흔적과 자연의 이치를 한 화면 안에 병치시키는 깊은 통찰에서 비롯된다.

1980년대, 수몰 위기에 처한 시골 마을에서 버려진 맷방석과 기와, 문짝, 멍석 등 일상 오브제를 마주하며 시작된 그의 한지 부조 작업은, 이후 30여 년간 ‘시간이 스며든 조형’이라는 고유의 세계로 나아갔다.
그의 화면은 한지 위에 부조된 사물의 표면 너머로, 사라져가는 것들에 대한 애틋한 시선과 함께 자연의 순환, 생성과 소멸의 리듬을 담아낸다.

바이올린과 와당, 맷방석이 함께 놓이는 박철의 작업은 이질적인 조형어휘의 충돌이 아닌, 공존과 화해의 구조를 띤다.
그에게 있어 한지는 단순한 전통 매체가 아니라, 기억을 붙드는 물질이며, 침묵 속에서도 말을 거는 존재였다.

그는 또한 천연 염재를 활용해 색과 물성의 본질에 가까이 다가갔다.
오재자, 빈랑, 정향, 도토리, 쑥, 홍화, 황백 같은 재료들이 그의 손을 거쳐 화면 속에 녹아드는 과정은, 회화가 자연과 맺는 관계에 대한 진지한 사유의 결과물이다.

박철의 작업은 무엇보다 ‘자연에의 회귀’라는 예술적 태도를 일관되게 견지해왔다.
기계 문명의 질주 속에서, 그의 한지화는 자연의 질서를 되새기게 하는 조용한 울림이자, 현대 회화가 도달할 수 있는 한 지점의 증거이기도 하다.

이제 그의 손은 멈추었지만, 그가 남긴 화면은 여전히 말하고 있다.
사라진 것들을 기억하고, 흘러가는 것에 귀 기울이며, 오늘도 조용히 자연을 닮은 언어로 우리를 부른다.

개관기념전: 확장되는 섬

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